ARTE: SISTEMA DE VIDA

 (Bases para una educación artística diferente) (1972)

64 ejercicios de sensibilización creados por Pablo Bobbio para estimular la creatividad y ampliar la percepción en distintos ámbitos de la experiencia humana. Dirigido a artistas, escritores, actores, terapeutas y coordinadores de grupos, el libro condensa más de 65 años de investigación y práctica en torno al arte, el lenguaje y el psicoanálisis.

  ( BILINGUAL EDICION) (2000)

Este libro es un homenaje a Susana Milderman, creadora de un sistema único de expresión corporal, Es muy útil para actores, bailarines, mimos y todo aquel individuo preocupado por la expresión corporal y su significado. El cuerpo fue el primer medio expresivo del hombre. Danzo cada vez que deseaba comunicar lo que sentía en ocasiones memorables: la vida, el nacimiento, la adolescencia, el casamiento, la cosecha la abundancia, la cacería y la muerte.

 (2020) “Si mañana a me asesinaran y mi cuerpo fuera cercenado en cientos de pedazos, aun así, el vacío permanecería intacto. Podrán mutilar mi cuerpo pero no podrán cortar lo que soy”. Palabras del protagonista, la narrativa resuena en los laberintos de las atrocidades y en el eco de la sexualidad, las pasiones, las guerras y la pandemia. Algunos aprenden a volar, mientras otros jamás lo lograran. Al final todo se enfrenta a la inevitable experiencia de la muerte.

 (2023) Relatos referidos al drama humano desde el abuso sexual, hasta el amor imposible de una pareja que no tiene nombre. La desesperación frente a la tragedia de un incendio. Un sistema burocrático disfuncional, la visión de la cultura gobernante motivada por un accidente automovilístico. Esta nueva edición ampliada se enriquece con cinco cuentos inéditos, destacándose en particular “La historia del trofeo”.

(2025) Es una obra introspectiva que explora la fragilidad, la lucha interna por ser reconocido y amado y la inevitabilidad del olvido. En un bosque que parece guardar silencio, las voces se disuelven, la fama se convierte en humo y las palabras en ceniza. Esta obra plantea que, más allá de la muerte física, nuestra huella perdura en el recuerdo de aquellos que nos invocan por un tiempo limitado. Todo se olvida. 

 (2026) Vivimos en una época que clasifica con rapidez. El malestar rara vez permanece en estado indeterminado: apenas emerge, es traducido en diagnóstico, protocolo o etiqueta. La experiencia subjetiva, antes desplegada en relato, tiende hoy a condensarse en categoría.

Este intento de ensayo propone pensar sus límites. ¿Qué ocurre cuando la categoría se convierte en identidad? ¿Qué lugar queda para el deseo cuando la norma se presenta como medida universal? ¿Cómo intervenir sin reducir la experiencia a variable corregible?

Articulando teoría, clínica y crítica cultural, el autor ofrece una reflexión densa y actual sobre la medicalización, la normatividad contemporánea y la dimensión ética de toda práctica subjetiva.

Porque allí donde la clasificación intenta cerrar, la palabra puede volver a abrir.

 ( 2026) En una época obsesionada con la perfección, la narrativa propone una mirada distinta: comprender el síntoma no solo como una señal de malestar, sino también como una forma de expresión.

Lejos de intentar silenciarlo, La estética del síntoma explora qué sucede cuando se lo escucha: qué verdad encierra, qué historia porta y qué posibilidad de transformación abre.

Un recorrido para quienes se preguntan por el sentido del malestar contemporáneo y por la potencia creativa que puede surgir allí donde, a primera vista, solo parecía haber falla.

 (2026) Este libro reúne fragmentos: restos de un pensamiento que no busca consuelo ni sistema, sino fisuras. Cada fragmento es a la vez lápida y herida abierta. No hay unidad, solo el intento de decir algo entre los escombros: el sujeto, el deseo, la pulsión, la imagen, la palabra.
Lo que aquí se ofrece no es teoría, sino un epitafio inconcluso del mundo moderno — una reflexión forjada desde la ruina y contra el silencio.

El arte no celebra: vela. Donde el sentido se dispersa, el artista escucha la respiración de lo invisible y cuida lo que queda. Estas páginas hacen eco de una carencia, acompañan la deriva de lo que aún anhela ser dicho, incluso en la imagen borrada, la palabra interrumpida y el silencio: algo aún puede oírse.