"... the artwork of Bobbio, understood as situated creativity, is not only social, but also historically. This has to do with the imaginary, which in each age is defined by the dominant signs of a culture, since it conditions the subject as such. The proposal of Bobbio is not a continuity with respect to the modern painting, but a recreation with respect to it ... "
Jorge Glusberg.
"Bobbio does not despise the expressiveness of matter, his capacity for surprise, the weight of his mere presence. He then reiterates the conviction that the artist engages in dialogue with the beholder through the form and not of his denial. The spontaneity of the gesture does not inhibit it in that formal will. Vitalism does not necessarily have to reject the form but to use it because this is: the artist made style ... "
Fermin Fevre.
"Bobbio has always been an expressionist who starts from the human figure, or goes towards it in a constant swing that shows him lucidly interested in inquiring and using it ..."
LYRA.
"... Since the creation of the series" El Grito ", where the image of his self-portrait reflected the desire to transcend the illusory space, Pablo Bobbio, remains the irreducible romantic in the permanent and constant search for a painting that compromises the I deep, and this one is projected one and a thousand times in the screen of the fabric .... "
Rosa Faccaro.
"This is what refers to the inner thread of the vocabulary a medullary drawing, which already anticipated, as Ingres wanted, the painter in fullness that is at this time of his trajectory, This is what refers to the tracing of the thread Interior of their vocabulary, the body ... their current work so dynamized in complex counterpoints where the stain and the blasting engrossed arduous dialogues with attempts of geometric warps and apparitions of fragmented figures, can offer despite their variegated multiplicity, so solid ground for reflection On the sign signifier. Pablo Bobbio one of the most interesting figures for his analysis since his appearance in the controversial seventies, corroborates in his last samples his titles of temperamental intelligence. .. "
Osiris Chierico.
"... Throughout the production of Bobbio, the female body has gradually disappeared to cease to occupy the central place of the first epochs. His image is now fractioned, veiled until pulverized. But the acceptance of the path of dematerialization does not suppose total absence of the figures. On the contrary, their recent paintings are also presented as an invitation to see them, uncovering the veils that hide it .. "
Elena Oliveras.
"... It is understood that the retraction that I have before is not a chance, but a method. It is true that we are producing an anxiety compensated by the force of presentation that imposes an agile, incisive drawing, illuminated by a sharp heat. The cake receives in its hands a photographic sharpness counteracted by that unreality that springs from a composition unconventional, obedient to dynamic lines and large spaces of rest. However, it does not produce distention. The proposal is clear: to maintain a dynamism within the limits of a closed structure. It is an effort to stop the movement, moving it. Perhaps it implies contradiction, since the obsessive moment that Bobbio captures, alludes to a series of moments, past, future that the observer must complete with his own experience ... "
Guillermo Whitelow.
"Bobbio, for the survey of his relationship with the world, resorts to the photographic document, which is continually interspersed between us and reality, in this, our technological civilization, repowering it with amazing precision, with a marked load of affectivity. Thus, its fidelity, its descriptive attachment, becomes like a twist, torn questioning of our representation of the real, terrifying evidence of our deviations from the sense ... "
Nelly Perazzo.
"... Bobbio in his paintings succeeds in integrating and assigning the same nature and value to a figurative presentation and non-figuration and giving them a single address ..."
Aldo Galli.
"That figurative element is harassed with nerve, impetuous with a plural and agitated and rhythmic use of color, the painter seems to undo, disintegrate certain areas of his works to simultaneously make them reappear and that is where my memory of Duchamp- Building kinetically, in a movement without pause ... "
Cesar Magrini.
"... Bobbio has once again considered the elements that directly refer to painting: support, matter and color. The distinctive note of the support seems to be given by a stamp that will preside the ceremony of "putting into canvas" of the painting that is deposited as a previous transit by the design in the bodies ... "
Carlos Espartaco.
"... The repetition of certain images, the eye, the ear, the mouths that scream from the entrails of the virtual space counterpart with those that twist in the artist himself leave a trace of growing meaning ..."
Rafael Squirru.
"... Like the sacrosanct monologue of Hamlet, what Paul Bobbio intends is to make us talk seriously with our essences ..."
Enrique Horacio Gene.
"... In front of the sample of Pablo Bobbio, and if above all is taken into account his previous painting is possible to perceive a surprising impact by the profound changes, this new present makes with an invoice that astonishes for the impeccable, flaunting an unusual meticulousness and finished office ... "
Raul Santana.
"... Pablo Bobbio continues the local history of the New Figuration and the North American group of Action Painting. Expressionism and informalism and new figuration lead Bobbio towards a particular realism. Its stages are well differentiated: that of learning (with the influence of Cubism John Gray) the playful (aggressive) stage of drawing and finally the figuration and chance of a postreal that takes advantage of all previous experiences with rich and pictorial strokes , Of chiaroscuro; Bobbio is achieving a recovery of the figurative image, with a very particular speech "
Transvanguardia International, Achile Bonito Oliva.
"Pablo Bobbio tackles his work in this area by metaphorizing the loss of freedom under the inexorable mark of violence ..."
Elena Perez.
Other renowned international art critics and colleagues have written about Pablo Bobbio's work: Jorge Lopez Anaya, Albino Dieguez Videla, Elba Perez, Hugo Monzon, Rosa Brill, Carlos Basualdo, Alberto Bruzzone, Jorge Romero Brest, Dimitri Ganzelevitch, Norberto Nicola, Salvatore Falci, Carlos Arean, Belgica Rodrigues, Sandi Stromberg, Pedro Cuperman, Marcelo Pellissier, Odetto Guersoni, Izar do Amaral Berlinck, Marta Grimberg, Hector Giufre, Cesar Bandin Ron, tc.
Considerando que el “ser artista” exista, y ese sea tu destino como obrador, (el que hace la obra), tendrás que ir a tu trabajo todos los días, cumplir el horario por ti mismo, con la absoluta certeza de que no hay retiro, ni jubilación.
Reconociendo ademas que solo lograras trabajar bien muy pocos dias.
Sabiendo de antemano que la mayoría de los intentos serán fallidos, y que en realidad no eres el director de la empresa. Sino un soberbio y orgulloso obrero. (No confundirse con el dueño de la misma).
Sera entonces, cuando ya no te veras como “el héroe” de tu propio drama.
Con tu ego engrandecido y creyéndote que sos “el mejor”: esperando victoria tras victoria.
Casi por accidente o por casualidad, entiendes profundamente que este trabajo no es el “paraíso” y que de algún modo “somos”, especialmente aquello que somos (o que no somos). Seres privilegiados porque nos toco una chispa como resto, o sea:
una minima posibilidad de crear alguna cosa.
Que ademas, para poder crear esa diminuta “alguna cosa”, no tienes todo el tiempo del mundo. Si reconoces el tiempo que te lleva realizar “algo”, inevitablemente hay que filtrarlo, por lo menos en diez versiones de ese “algo-cosa”.
Tomando constante nota de lo que se abandona. Alertado del error y revisando si funciona en “el todo”, para luego tirarlo, y tirarlo de vuelta y de vuelta. Y resto, de vuelta.
Allí, en ese espacio abstracto, de alguna modo abrazamos esperanzados, la noción, (la ilusión), de que en este mundo imperfecto, hay algo que creemos perfectible.. Y que seguramente lo “entenderemos todo bien”.
La creencia de que las cosas se haran mas faciles, te traerá una “calma” momentanea. Calma para retomar con una energia renovada el seguir para adelante, en esa búsqueda vacía.
Si puedes darte por enterado de que nunca llegaras allí, de que nunca encontraras a la mujer o el hombre de tus sueños, que nunca te harás rico “materialmente”, aunque en algún momento lo hayas deseado. Que no se cumplirán tus deseos. Y que la vida es un absurdo y el colmo de ese absurdo es morir. Y te des por vencido.
Es entonces que sea posible encontrar algo.. o alguien que tenga que ver contigo.
Cuando ya no esperes mas ganar.
Renunciando a tu obra maestra, esa "importante cosa" que revolucionara al mundo.
La obra verdadera estará a la vista en el camino, y para ponerle un final:
lo mejor sera abandonarla al azar, para que otros la completen.
Pablo Bobbio. Houston, USA, 2015
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La muerte anunciada del arte
Cualquier disciplina artística esta referida a aquello que responde a lo original de la especie: al origen. Y por esa misma razón la obra de arte es única e irrepetible. Se podría entonces definir al arte, como la máxima expresión de la libertad humana, que inevitablemente nos remite a ese origen.
A lo original.
Aquel que no ha perdido su asombro y que cultiva una forma de vida artística, la curiosidad lo lleva a un constante descubrir (aquello que esta cubierto, señalándolo). Vive su vida como un río, si desviar la mirada hacia algo que no esta en el destino del trayecto del agua. El río lo lleva, a pesar suyo. A veces el agua es mansa o turbulenta, allí aparecen pistas, señales en donde el destino de la obra, (que es el), se le muestra. Con la única certeza de un saber que “no sabe”, buscando algo que no ve, no escucha, no toca. Pero que aun ciego, sordo y mudo, percibe que esta allí. El artista siempre hablara de lo que es. El virtuoso inversamente, de lo que hace. El trabajo ingenioso y efectista, puede ser perfecto, pero no tiene que ver con la labor artística. La realidad es que esta muy lejos de esta labor, lo perfecto pertenece a otro territorio, no al del arte. Aquello que construye el sujeto virtuoso proviene de su propio ingenio, una técnica impecable, que no perturba el alma y se adapta, acomodándose, en aquellos que la perciben, imperturbables. No molesta.. Subordinado al hacer, el hábil artesano técnicamente impecable o ingenioso. Se inactiva en el mismo hacer. Sin cuestionar su calidad, el producto puede tener excelente e impecable técnica, y no llegar nombrar algo de aquel orden original. La obra de arte, habitualmente cargada de desacierto y error técnico, como se nos muestra en la historia del arte, suele expresar desde lo mas profundo, aquello que responde al ser, al origen. En conclusión le técnica en la disciplina artística esta allí para trascenderla. Ya que no existe arte, sin transgresión ni riesgo.
Esa relación existencial con lo original, sucede y es “descubierta” únicamente en el terreno del arte. Es una pulsión ( = “el anima”: aquello que nos anima), un esfuerzo, un empuje constante, y de ese esfuerzo solo nos enteramos por el objeto empujado, pero es invisible. Inatrapable. Fuerza que no es representable de ninguna manera. Cuando creemos atraparla, muere, se acaba. Es el deseo obsesivo del artista poder presentarla, su batalla con su propio deseo, lo hace sentir vivo. Esta imposible aspiración se asienta en aquello que nos falta.
Si estuviéramos completos, no existiría ese deseo. La falta es lo que genera el deseo, y la culpa y la frustración aparecen cuando este deseo se abandona. Entonces surge la repetición. Repetirse en el arte es una detención, un suicidio, una renuncia, un abandono.
Mucho peor aun cuando se convierte en una exigencia del mercado. Muerte tan anunciada: la muerte del arte… lo que se exhibe en museos y en algunas supuestas galerías de arte, son solo muestras de objetos ingeniosos, en la mayoría de los casos sin ningún criterio estético.
Producto comercial de esta nueva raza constituida por infinitas columnas de sujetos que sin la formación ni la experiencia necesaria, se auto convencen que al presentar sus paredes vacías de respuestas, están autorizados a un saber.
Robusteciendo de esta manera la imagen de una sociedad en donde nadie pueda pensar por si mismo, y mucho menos sentir. Consejeros económicos para inversionistas lavadores de dinero. Con una vasta experiencia en el mercado, (las ferias de arte, etc.), condicionando un criterio estético, vacío y sin contenido, siguen protegiendo y bloqueando el camino espontáneamente subversivo del arte, transformando lo estético, y peor aun, aquello substancialmente ético. Una continua demanda de objetos que no perturben ni conmuevan.. Un mercado que condiciona el gusto y la relación con la obra, sin realizar aquel intercambio espiritual y formador, entre el artista y el espectador. En una repetida historia degeneran una visión ficticia, en donde todo cambia, para que nada cambie.
Pablo Bobbio, Houston, USA, 2012
WAR expone desde un lenguaje metaforico el significado de las guerra, a traves de un grupo de poetas/escritores inspirandos en montajes fotograficos, y que haciendo uso del lenguaje escrito, se expresan sobre situaciones que impiden la libertad, la necesidad de la razón y la ética desde las imágenes compuestas por el artista Pablo Bobbio y lo que estas sugieren.
Estos montajes fotograficos, senalan la condena a toda violencia. Reconociendo que la violencia constituye una útil e importante opción moral, una elección de cada individuo, de su propia voz y de su criterio, por amortiguados o sofocados que estos puedan ser. No son los gobiernos los que hablan en nuestro nombre, pero si son los gobiernos los que alientan a las personas a que se comporten de una manera que es moralmente equivocada.
La función del arte es señalar: apuntando a estos hechos. Mas allá del autoengaño sofocante de los individuos, alimento de un “sueno” individual, harto ya de vacío y angustia. En medio de esta decepción, es esencial que recordemos que los gobiernos pueden ser representativos, pero ellos y las electores no son lo mismo. Toda guerra es ilegal y generada en base a mentiras, intimidación y desunión, los ciudadanos sienten que carecen de suficiente información y orientación moral, mientras tanto los gobiernos actúan resueltamente y de forma brutal.
Una importante parte de nosotros se opone a ella, no porque seamos ingenuos o candidos, sino porque la historia del siglo XX demuestra que los actos de violencia, en pequeña o gran escala, engendran más violencia, y que las consecuencias de tales actos son impredecibles, y se pagan con la desaparición de vidas inocentes.
Recordemos que los ejércitos se conforman generalmente con jóvenes civiles o mercenarios profesionales, (evocando la letra de La Marsellesa “Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé!”.. o frecuentemente con la combinación de ambos. En cualquiera de los casos los combatientes son entrenados en base a el miedo y al castigo, como bien lo acentúa el escritor argentino Ernesto Mallo en la introducción de la carpeta WAR, en su escrito titulado “Industria y guerra”.
En 1915, Sigmund Freud, remarco que "las guerras nos despojan de las últimas capas de civilización para dejar al desnudo el hombre primario que hay en nosotros". Umberto Eco asegura “que factores como los intereses de los países, los medios de comunicación que informan sobre todo lo que acontece o la parcelación del poder mundial provocan que la guerra hoy sea inviable. Han caído muchos de los elementos que antes la justificaban”.
Sun Tzu, afirma que "La guerra es el mayor conflicto de Estado, la base de la vida y la muerte, el Tao de la supervivencia y la extinción. Por lo tanto, es imperativo estudiarla profundamente”.
La razón por la cual tenemos una cultura (literatura, artes visuales, teatro, música) es para señalar y enriquecer el camino hacia una humanidad evolucionada. La guerra degrada y envilece nuestra inteligencia, burlándose de aquello que llamamos civilización, cultura y libertad. La realidad es que nos hallamos inmersos en una curva de represión, violencia y desesperación que sin duda llevara muchos años en desenmarañarse. El presente demuestra a las claras que nuestra única esperanza es afrontar con integridad lo que nosotros mismos hemos provocado. La guerra es la máxima expresión de la locura de la especie, la forma de conflicto socio-político más grave entre dos o más grupos humanos, y la más antigua de todas las relaciones internacionales. Supone una pugna organizada de conjuntos de personas armadas, generalmente sin escrúpulos, con el propósito de controlar recursos naturales o humanos, o el desarme. Supone también sometimiento y/o destrucción del enemigo, y las causas que la producen son diferentes, el mantenimiento o el cambio de relaciones de poder, dirimir cuestiones económicas o territoriales sin medir el costo de vidas humanas y las secuelas traumáticas posteriores que se eternizaran por generaciones.
WAR intenta aportar un grano mas de arena en el medio de este inmenso desierto. Un grito mas de alerta en donde las voces tengan eco. Voces sin partidismos, y por sobre todo un criterio ético. Una forma de garantizar que lo que designamos como “civilización” atesore su propia postura crítica frente a la intimidación, el asesinato, la tortura y la violencia. WAR pretende de alguna manera, contribuir a este estado de evolución del hombre con un conjunto de escritos referidos a las guerra y sus consecuencias, compuestos por mas de sesenta poetas y escritores inspirados en una serie de montajes fotograficos realizados con esta intencion.
60 escritores y poetas de 18 paises mundo acompañaron generosamente la realización del portafolio: “WAR Writers 20 - 20 Photos”. La muestra itinerante, esta programada para realizarce en el pais de origen de los participantes. Comenzando en el 2011 por Latinoamerica, desde Argentina hasta Cuba con la idea de continuar en Europa iniciando su recorrido en Portugal hasta Finlandia, durante los anos 2012 en adelante.
Pablo Bobbio, Houston, USA, 2011
Puedes caminar con tus dedos por esta superficie e imaginar lo que desees. Sintiendo la pulsión que es un esfuerzo, una fuerza, un constante empuje. De ella nos enteramos solamente por el objeto empujado, esta fuerza en si no es representable de manera alguna. Es el encuentro con nuestro deseo lo que nos hace sentir que estamos vivos. Caminemos con nuestro deseo en este supuesto vacío, que tenemos enfrente y retocándolo construyamos juntos el sentido de un autorretrato.
You can explore this surface with your fingers and imagine whatever you wish. Feeling the drive, which is an effort, a force, a constant thrust. We learn about it only through the object that is pushed; this force itself cannot be represented in any way. It is the encounter with our desire that makes us feel that we are alive. Let our desire guide us through this supposedly empty space in front of us , and by retouching it, let us give it the meaning of a self-portrait.
Pablo Bobbio, Houston, USA, 2010.